Пророчества, которые нам оставили: прогнозы наших предков. Мир комиксов: темный и реальный футуризм. Скоростные электропоезда, воздушные бомбардировщики и дома на колёсах

Вероятно, было бы тривиально назвать это шедевром Мида. И все же совсем не в восьмидесятые годы, в разгар специальных «аналогов» и кустарных эффектов, на материальном материале на каждом съёмке, проекте или живописи было видно, как это предполагалось. Не каждый может получить карт-бланш навязчивым и централизованным режиссером, таким как Ридли Скотт, чтобы создать, по частям, воображаемое, настолько текущее, чтобы продлиться до наших дней, даже не зная о датированных или устаревших.

Как и в дальнейшем, даже первая, незабываемая глава имеет среди своих абсолютных героев настройки, внутреннюю и внешнюю среду с их играми света и тени, от дождливых мегаполисов до огневых и шестеренных дымоходов, от великолепного хаоса арт-деко и обломки золотых отражений корпоративных пирамид.

Это не могло быть иначе: будущее, спроектированное Мидом для шедевра Ридли Скотта, предназначено для того, чтобы войти в историю, потому что оно уже заполнено прошлой и настоящей историей, давая зрителю, как и сегодня, странное ощущение, больше, чем предупреждение, о тревожной дежавю. Археология интерактивного медиа-искусства.

Конфликт и сотрудничество авангарда и средств массовой информации в течение столетий. На протяжении веков телевидение стало глобальным средством массовой информации. Полиграфия, радио и кино также являются средствами массовой информации, но только телевидение всесторонне обобщает концепцию и синтез их общих эффектов. Телевидение является самым безнадежным из всех средств массовой информации в отношении искусства. Был едва ли короткий период времени, когда все было открыто, позволяя проводить творческие исследования, когда среда еще не была определена.

Единственная возможная альтернатива - коммерческие принципы американской кино - и радиоиндустрии и радиовещания, контролируемые государством, которая является европейской моделью. С 1920-х годов радио - и телевизионные миры в Америке и Европе развивались совсем по-другому. В Европе обычно было государство, которое полностью контролировало трансляцию. Этот конфликт между торговлей и культурой продолжался в 1980-х годах, когда обсуждался вопрос о введении коммерческого телевидения в Европе, а американская модель распространилась по всему миру.

Нет никакой формы высококачественной телевизионной культуры, которая могла бы рассматриваться как постоянная культурная ценность, которая должна быть сохранена для будущих поколений. Единственное исключение - музыкальное видео, появившееся годами. Видеоролики также часто рассматриваются как продолжение абсолютного фильма авангарда, созданного на протяжении многих лет. видеоклипы в основном рекламируются для музыкальной индустрии и поэтому не являются частью истории современного искусства, если только мы не признаем, что она утратила свою абсолютную автономию с началом постмодернизма.

Но Адорно, опираясь на свой американский опыт, размещает телевидение в «культурной индустрии». Социальное влияние телевидения было одной из основных тем для развития теории СМИ за многие годы. Маршалл Маклюэн предсказал, что аудиовизуальные СМИ приведут конец эпохи Гутенберга, иллюстрируя и доказывая эти тезисы по радио и телевидению.

Уже в годы Лусио Фонтана, Джона Кейджа и Гая Деборда они определили возможные позиции художников в отношении телевидения, радио и кино. Адорно Пролог на ТВ. Телевизионный медиа как таковой входит в всеобъемлющую схему культурной индустрии и, как связующее звено между радио и кино, развивает свою основную тенденцию окружать его. все стороны сознания слушателя и задействовать их.

Новая техника отличается от фильма тем фактом, что, подобно радиоприемнику, потребитель выводит продукт на родину. Тенденция всей индустрии культуры заключается в том, чтобы стереть границы между продуктом и зрителем в смысле как литературного, так и трансцендентного. Коммерческое телевидение заботится обо всем, что можно было бы помнить удаленно о культурных ресурсах произведения искусства и его праздновании. Граница между реальностью и изображением уменьшается для сознания. Изображение воспринимается как часть реальности, как своего рода бытовая техника, которую вы купили с помощью камеры.

Коммерческое телевидение ведет к развитию сознания. Важно то, «как» не «что». Близость телевидения затормозила настоящее отчуждение между людьми и между людьми и вещами. Это становится заменой социальной неизбежности, которую люди отрицают. Для потребителей более комфортные и недорогие телевизоры, чем кино и радио, более удобны, так как они пользуются наслаждением от акустического удовольствия. Телевидение заставляет людей говорить даже больше, чем они передаются по всей стране сегодня.

Все СМИ, независимо от сообщений, которые они приносят, оказывают значительное влияние на человека и общество. Электронные СМИ вызывают полную и почти немедленную трансформацию культуры, ценностей и отношений. Этот поворот болезнен и вызывает потерю идентичности. Электронными средствами массовой информации являются телеграф, радио, кино, телефон, компьютер и телевидение. Ни одна из них не расширила функцию только одного значения, но они формируют всю нашу центральную нервную систему и таким образом трансформируют все аспекты нашего социального и психического существования.

Самым важным электронным носителем был телевидение. Телевидение несет основную ответственность за прекращение визуального превосходства, которое характеризует все механические технологии. В отличие от фильма или фотографии, телевидение в первую очередь расширяет тактильность, чем визуальные подсчеты, и именно это касание требует большей части взаимодействия между всеми чувствами. Контуры результирующего изображения, напоминающего рисунок, воплощаются в воображении зрителя, что обязательно требует большого личного энтузиазма и участия.

Зритель фактически становится экраном, в то время как в фильме он становится камерой. Суть просмотра телевидения - это интенсивное участие и низкое определение, которое называется «холодным опытом», а не «СМИ с высокой разрешающей способностью», как радио, требующее низкого участия. Горячая среда отделяется от холодных смесей. Горячие СМИ требуют низкого участия, прохладно высоко. Горячая среда расширяет один смысл. Подавляющее большинство наших технологий и развлечений горячее, в эпоху телевидения мы видим возвращение к прохладным ценностям и общей глубине участия и участия.

Телевидение создает совершенно новый тип лидера, визуально привлекательный. Реорганизация нашей традиционной политической системы - всего лишь один из признаков возвращения к скорби, вызванного электрическими СМИ, что делает планету глобальной деревней. Конфронтация старых сегментированных визуальных культур и новых интегральных электронных культур поднимает кризис идентичности, ощущение пустоты. который производит огромное насилие, которое является просто поиском частной или общей социальной или деловой идентичности.

Предположение о том, что пожилой ребенок будет реагировать на старые образовательные пути, не рекомендуется. Вот почему они хотят глубины интуиции не после линейного разделения и равномерной последовательности схем. Дети телевизионного поколения хотят давать свои книги так же, как телевизионный экран. Он плавает между двумя мирами и двумя системами ценностей. Телевидение может проявлять глубокий интерес к процессу обучения. Через радио, телевидение и компьютер мы входим в глобальный театр, в котором весь мир становится происходящим.

В этом мире пространство и время преодолеваются телевидением, реактивными самолетами и компьютерами - одновременно, мгновенным миром. Открытие новых промежуточных художественных форм в 60-х годах тесно связано между искусством, экспериментальным театром и фильмом, из которого стало расширяться кино. Поэтому нет причин превращать телевидение в инструмент искусства. Его элементарный статус как медиасистемы кажется необоснованным.

Художники могут менять телевизор только как модель на уровне приема. От Кейдж до Пайко и от музыки к интерактивному искусству. Он изучал классическую музыку в Корее и Японии. Его интересовали Арнольд Шенберг и Джон Кейдж. Кейдж и Пайк имеют общий интерес к произвольному искусству, используя новые технологии, включая электронику, чтобы указать на смысл человека и идею художественных идей.

Посетитель может воспроизводить разные записи вручную. Первая крупная выставка Пайка «Экспозиция Музик - Электронное Телевидение» состоялась после того, как выставка демонстрирует переход от музыканта Пайки к визуальному художнику Пайки. Выставка включала 12 модифицированных телевизоров. Эта выставка считается началом видеоарта.

Это агрессивный акт перетаскивания, сжатия и распределения найденных структур изображений, таких как плакаты, журналы или телевизионные изображения. Аудитория была доставлена ​​в кинотеатр, где проецировались телевизионные сеансы, сопровождаемые звуком сирен, пока зрители не лежали неподвижно на полу кинотеатра.

Этот фильм, «солнце в твоей голове», можно считать первым произведением искусства, чтобы показать записанные кинофильмы телевидения. Параллельные концепции - телевизор как объект искусства. Он также использовал сопоставление окрашенных интерьеров и реальных предметов, таких как телефоны, радиаторы, радиоприемники и т.д. он также создал коробку, в которой нуждалась женская грудь. Вессельман показывает телевидение как обычную часть повседневной жизни. Некоторые из этих картин называются «натюрмортами».

Она вытаскивает телевизор из своего пакета и кладет его на кучу металлолома - статую. Леттризм - это движение, которое в ранние годы предсказывало множество открытий в концептуальном и межпространственном искусстве. Движение было известно специально для гиперграфики Леттристика, набор незначительных персонажей, которые во многом предопределили открытие комиксов и рекламных роликов. В своей работе Иса покрывает экран рисунком гиперграфических персонажей. Этот простой жест делает телевидение стекю постоянно новых персонажей, созданных гиперграфической матрицей и движущимися изображениями.